艺术并不再现可见之物，而是使不可见之物得以显形。上海是中国现当代抽象艺术的发源地，完整保留了中国百年抽象主义的发展脉络，巴黎无疑是世界现代艺术的中心，抽象艺术则是现代艺术潮流中最激进的一支。上海与巴黎这两座世界大都会，在长达一个多世纪的历史长河中，以笔触、色彩与媒介进行了一场深邃而动人的抽象对话。

展览序厅

上海美术馆在建馆七十周年之际推出重磅大展“同行：上海与巴黎抽象艺术展”，不仅向观众奉献了一场东西方抽象艺术的视觉盛宴，也为我们呈现出这场以抽象艺术为桥梁的双城对话的深层逻辑与交响乐章。

序厅内部场景

走进展厅，观众首先会在序厅邂逅一座兼具海派怀旧与法式浪漫的咖啡馆场景。一侧是波光粼粼的塞纳河图景，另一侧是繁华交错的黄浦江两岸风貌。咖啡馆不仅是两座城市共同的文化符号，更是现代思想与艺术灵感碰撞交融的发生地。策展者以此作为入口，直观地揭示出上海与巴黎在现代艺术演进中的特殊关联。

展览现场

“上海与巴黎的同行，表征了城市文明形态与视觉呈现样式之间深刻的内在关联。”总策展人尚辉指出，上海与巴黎的同行，绝非单向度的模仿或外来样式的照搬，而是在不同文化传统与城市语境下的再生同行。巴黎作为西方现代艺术的策源地，推动了抽象观念的爆发与国际传播。而上海凭借晚明董其昌笔墨表现论的底色及海派艺术的开拓，早在20世纪初就具备了吸收西方现代性并进行本土转化的土壤。这场跨越百年的同行，展现的是中国现代艺术在交流互鉴中构建文化自主话语体系的雄浑历程。

“诞生与流动”展览现场

展览打破传统的单线艺术史叙事，以双城对照为逻辑，将百年的演进脉络清晰地划分为三个历史篇章。上篇“诞生与流动”勾勒了1890年至1949年间抽象意识的生成与传播。在巴黎，塞尚对结构的重构、野兽派对色彩的解放以及立体主义对空间的解构，共同催生了抽象绘画；而在上海，随着西方艺术知识网络的建立，决澜社艺术家群体明确提出以色、线、形交错的世界来表达现代精神，鲁迅也通过引介欧洲版画推动了新兴木刻运动，抽象意识由此在上海的土壤中萌芽。

“探索与重塑”展览现场

中篇“探索与重塑”聚焦1949年至1999年的转折与觉醒。在主流叙事偏向写实的年代，刘海粟、林风眠、吴大羽等第一代先驱在上海以个人化的方式延续着对形式与写意的探索。与此同时，赵无极、朱德群、吴冠中赴法深造。赵无极与朱德群将中国书法用笔、山水意境与诗性融入巴黎的战后抒情抽象，赢得了世界赞誉；吴冠中则归国提出形式美与抽象美，引发了中国艺术界的大讨论。改革开放后，十二人画展与草草社等自发展览相继涌现，标志着上海抽象艺术从个体潜流走向群体觉醒。

“媒介与实验”展览现场

下篇“媒介与实验”展示了2000年至今的当代探索。巴黎的十六位当代艺术家坚守绘画的现场经验，在色彩、笔触与肌理中流露心迹，呈现出多元文化的融合；上海的当代抽象则突破架上平面的限制，将东方书写气韵与瓦片、大漆、工业材料及装置相结合，在形与意的转换中，拓展出具有鲜明文化辨识度的中国式抽象。

吴大羽《公园的早晨》1973年 油画 75cm×72cm 上海油画雕塑院藏

吴冠中《春归何处》1999年 油画 100cm×148cm 上海美术馆藏

赵无极《无题》2001年 版画 75cm×63cm 上海美术馆藏

朱德群《静》2005年 油画 130cm×195cm 上海美术馆藏

在中篇的东方意蕴交融中，吴大羽的《公园的早晨》弱化了公园的具体形象，以充满动势的自由笔触与色块交织，完美诠释了他所主张的势象观——在运动关系中捕捉形、色与气韵。而朱德群在油画《静》中，以西方的色彩光效与东方写意山水相结合，营造出深邃宁静的时空意境。画面下方以浓沉的黑、褐色构建沉稳沉静的底色，上方则以舒展交错的青绿色笔触与跃动的明亮光斑打破沉闷，犹如晨光穿透薄雾，将书法用笔的自由节奏、自然的流动之感与深远的诗意融为一体。